技法之上话境界吗

彭崇谷

艺术作品无论从内涵到形式，要追求境界高尚，有文化内涵和思想深度，才能动人心弦、滋润心灵。一件艺术作品是否是精品，首先应看它有无高尚的艺术境界。

真正的艺术精品应是神情显露、意境高雅的作品。诗词界有种观点，认为诗词作品质量如同金字塔，最底层是技术层面，中间是艺术层面，最高层是意境层面。诗词创作如只停留在技法和艺术层面，那便属平庸作品。只有到了意境层面，才是上乘之作。书画创作有如禅学所提倡的，认识事物必须经历三重境界：看山是山看水是水为第一境界，看山不是山看水不是水为第二境界，看山还是山看水还是水是第三境界。绘画如果停留在画山即是山、画水即是水阶段，属于低端作品，只有上升到看山不是山又是山、看水不是水又是水，这才进入了高的境界。国画作品的精就在于要有“画外之境”，即古人绘画所提倡的不求形似，而求神似。正是在这个意义上，齐白石认为中国写意画的评审标准是“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”。吴冠中先生也主张国画创作应追求意境之美，认为意境比技法更重要：“一切技法都是奴隶。”

艺术作品超于技法之上的意境或精神内核是什么呢？这就是“能让人动心，让人的灵魂经受洗礼”的精神气韵。有艺术家甚至认为：为文艺打分的标准应当是陶冶心灵的能量。这是非常中肯的观点。所以古人作画既不轻视技艺，更重视精神的彰显。

2502# 东晋大画家顾恺之的《女史箴图》，除了女史形象典雅端庄、神情温顺柔和、线条细劲连绵、色衫明丽秀润这些技艺特色外，更突显了这幅画的精神对人的教诲作用。顾恺之所处的西晋时期，西晋皇帝司马衷是个弱智，国家大权为皇后贾氏独揽。贾氏嫉贤妒能，玩弄权术，又心狠手辣，荒淫无度，朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以劝诫和警示世人。顾恺之便以此作素材成画。作品中有汉代冯媛以身挡熊保护汉元帝的故事，有班婕妤拒绝与汉成帝同车，以防成帝贪恋女色而误国政的故事……每段故事都以精美文字和书法作注释说明。这幅画蕴涵了当时中华女性应当遵守的道德理念，具有典型的引导意义，所以不仅技艺精湛，又具有鲜明的时代特点和高尚的思想境界，能达到规劝教化世人之功效，是真善美统一之精品。郑板桥的《柱石图》别具一格地画了一块昂然孤立但气势凌云的石头，题诗“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰”。此画以石头的精神赞美了陶渊明刚直不阿、不为五斗米放弃人格向权贵屈服的高贵品质，精神境界的成就远大于技艺法度的成就，观之使人心灵受到震撼。

前不久，我创作了一幅《打篮球》。画4个青年分两组比球，其中两人合手去抢对方手中的球，对方拍着球后退以避其攻势，画上题诗:“我抢你夺狼虎天，攻防进退巧周旋。为得胜券操吾手，退后原来是向前。”以打球为例说明人们在谋事做人中应审时度势、灵活机动，讲究方式方法，才能长久处于不败之地，从而追求画外有意、以画言理的奇妙效果。

好的艺术作品，要“有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱”。当然，创作艺术精品也不能不讲究技艺。技法之上的境界，是永不过时的追求。

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